ভারতীয় চিত্র শৈলি

ভারতীয় চিত্রকলার ভারতীয় শিল্পে একটি দীর্ঘ ঐতিহ্য এবং ইতিহাস রয়েছে , যদিও জলবায়ু পরিস্থিতির কারণে খুব কম প্রাথমিক উদাহরণ টিকে আছে। প্রথম দিকের ভারতীয় চিত্রগুলি ছিল প্রাগৈতিহাসিক সময়ের রক পেইন্টিং, যেমন পেট্রোগ্লিফগুলি ভীমবেটকা শিলা আশ্রয়ের মতো জায়গায় পাওয়া যায় । ভীমবেটকা শিলা আশ্রয়ের মধ্যে পাওয়া প্রস্তর যুগের কিছু শিলা চিত্র আনুমানিক 10 হাজার বছরের পুরানো।  

ভারতের প্রাচীন হিন্দু ও বৌদ্ধ  সাহিত্যে অনেকগুলি চিত্র উল্লেখ রয়েছে যা চিত্রকলায় সজ্জিত তবে অজন্তা গুহাচিত্র গুলি টিকে থাকা কয়েকটির মধ্যে সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য। পাণ্ডুলিপিতে ছোট আকারের চিত্রকর্ম সম্ভবত এই সময়েও প্রচলিত ছিল, যদিও প্রাচীনতম টিকে থাকাগুলি মধ্যযুগ থেকে। মুঘল যুগে প্রাচীন ভারতীয় ঐতিহ্যের সাথে পারস্যের ক্ষুদ্রাকৃতির সংমিশ্রণ হিসাবে একটি নতুন শৈলীর আবির্ভাব ঘটে এবং 17 শতক থেকে এর শৈলীটি সমস্ত ধর্মের ভারতীয় রাজকীয় দরবারে ছড়িয়ে পড়ে, প্রতিটি স্থানীয় শৈলী বিকাশ করে। কোম্পানি প্রিন্টিং ব্রিটিশ রাজের  অধীনে ব্রিটিশ ক্লায়েন্টদের জন্য তৈরি করা হয়েছিল , যা 19 শতক থেকে পশ্চিমা লাইনে আর্ট স্কুল চালু করেছিল। এটি আধুনিক ভারতীয় চিত্রকলার দিকে পরিচালিত করে, যা ক্রমশ তার ভারতীয় শিকড়ে ফিরে আসছে।

ভারতীয় পেইন্টিংগুলিকে বিস্তৃতভাবে ম্যুরাল, ক্ষুদ্রাকৃতি এবং কাপড়ে আঁকা ছবি হিসাবে শ্রেণীবদ্ধ করা যেতে পারে। ম্যুরাল হল অজন্তা গুহা এবং কৈলাশনাথ মন্দিরের মতো শক্ত কাঠামোর দেয়ালে সঞ্চালিত বড় কাজ । কাগজ এবং কাপড়ের মত পচনশীল উপাদানে বই বা অ্যালবামের জন্য ক্ষুদ্রাকৃতির ছবিগুলি খুব ছোট পরিসরে সম্পাদন করা হয়। ম্যুরালের চিহ্ন, ফ্রেস্কো, ভারতীয় শিলা কাটা স্থাপত্যের সাথে বেশ কয়েকটি সাইটে টিকে আছে , অন্তত 2,000 বছর আগে, কিন্তু অজন্তা গুহায় 1ম এবং 5ম শতাব্দীর অবশেষগুলি সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য।

কাপড়ের উপর আঁকা ছবিগুলি প্রায়শই আরও জনপ্রিয় প্রেক্ষাপটে উত্পাদিত হত, প্রায়শই লোকশিল্প হিসাবে , উদাহরণস্বরূপ মহাকাব্যের আবৃত্তিকারদের দ্বারা ব্যবহৃত হত, যেমন রাজস্থানের ভোপা  এবং অন্যত্র চিত্রকঠি , এবং তীর্থস্থানের স্মৃতিচিহ্ন হিসাবে কেনা হয়েছিল। খুব কম টিকে থাকা প্রায় 200 বছরের বেশি বয়সী, কিন্তু এটা স্পষ্ট যে ঐতিহ্যগুলি অনেক বেশি পুরানো। কিছু আঞ্চলিক ঐতিহ্য এখনও কাজ তৈরি করছে।

ভারতীয় চিত্রকলার ইতিহাস

প্রাগৈতিহাসিক শিলা শিল্পসম্পাদনা করুন

প্রাক-ঐতিহাসিক পেইন্টিংগুলি সাধারণত পাথরের উপর সঞ্চালিত হত এবং এই শিলা খোদাইগুলিকে পেট্রোগ্লিফ বলা হত । এই চিত্রগুলি সাধারণত বাইসন, ভাল্লুক এবং বাঘ ইত্যাদি প্রাণীকে চিত্রিত করে।  প্রাচীনতম ভারতীয় চিত্রগুলি হল গুহায় রক আর্ট যা প্রায় 30,000 বছর পুরানো, যেমন ভীমবেটকা গুহার চিত্র । 

সাহিত্যসম্পাদনা করুন

চিত্রকলার উপর অনেক গুরুত্বপূর্ণ নিবেদিত ভারতীয় গ্রন্থ রয়েছে, ঐতিহ্যগতভাবে চিত্রা নামে পরিচিত । এর মধ্যে কয়েকটি বৃহত্তর বিশ্বকোষের মতো পাঠ্যের অধ্যায়। সেগুলি খ্রিস্টীয় 4 র্থ এবং 13 ম শতাব্দীর মধ্যে। এর মধ্যে রয়েছে: 

• চিত্রসূত্র , হিন্দু পাঠ্য বিষ্ণুধর্মোত্তর পুরাণের মধ্যে অধ্যায় 35-43 (প্রমিত, এবং প্রায়ই ভারতীয় ঐতিহ্যের পাঠ্য হিসাবে উল্লেখ করা হয়) 
• নাগনাজিতের চিত্রলক্ষণ (ধ্রুপদী চিত্রকলার একটি ক্লাসিক, 5ম শতাব্দীর সিই বা তার আগে এটিকে ভারতীয় চিত্রকলার সবচেয়ে প্রাচীন পাঠ্য হিসাবে পরিণত করেছে; কিন্তু সংস্কৃত সংস্করণটি হারিয়ে গেছে, শুধুমাত্র সংস্করণটি তিব্বতে পাওয়া যায় এবং এটি বলে যে এটি একটি অনুবাদ। সংস্কৃত পাঠ) 
• সমরাঙ্গনা সূত্রধারা (বেশিরভাগ স্থাপত্য গ্রন্থ, চিত্রকলার একটি বড় অংশ রয়েছে)
• অপরাজিতাপ্রচার (অধিকাংশ স্থাপত্য গ্রন্থ, চিত্রকলার একটি বড় অংশ রয়েছে)
• মানসোল্লাসা (একটি বিশ্বকোষ, চিত্রকলার অধ্যায় রয়েছে)
• অভিলাষিতার্থ চিন্তমণি
• শিবতত্ত্ব রত্নাকর
• চিত্রা কালাদ্রুমা
• শিলপা রত্ন
• নারদ শিল্প
• সরস্বতী শিল্প
• প্রজাপতি শিল্প
• কাশ্যপ শিল্প

চিত্রকলার এই এবং অন্যান্য পাঠ্যগুলি ভারতীয় ধারণা, চিত্রকলার তত্ত্ব এবং অনুশীলন, অন্যান্য শিল্পের সাথে এর সম্পর্ক, ক্যানভাস বা দেয়াল প্রস্তুত করার পদ্ধতি, রঙের রঙ্গক তৈরির রেসিপি এবং অন্যান্য বিষয় নিয়ে আলোচনা করে।

ভারতীয় ম্যুরালগুলির ইতিহাস প্রাচীন এবং প্রাথমিক মধ্যযুগ থেকে শুরু হয়, খ্রিস্টপূর্ব ২য় শতাব্দী থেকে ৮ম - ১০ম শতাব্দী পর্যন্ত। ভারতের আশেপাশে 20 টিরও বেশি স্থান পরিচিত রয়েছে যেখানে এই সময়ের ম্যুরাল রয়েছে, প্রধানত প্রাকৃতিক গুহা এবং পাথর কাটা ঘর। এর মধ্যে রয়েছে অজন্তার গুহা , বাগ , সিত্তানভাসাল , আরমামালাই গুহা (তামিলনাড়ু), ইলোরা গুহায় কৈলাসনাথ মন্দির , রামগড় এবং সীতাবিঞ্জি।

এই সময়ের ম্যুরালে মূলত বৌদ্ধ, জৈন এবং হিন্দু ধর্মের ধর্মীয় বিষয়বস্তু চিত্রিত করা হয়েছে। যদিও এমন অবস্থানও রয়েছে যেখানে চিত্রকর্ম ধর্মনিরপেক্ষ ছিল। এর মধ্যে রয়েছে ছত্তিশগড়ের প্রাচীনতম আঁকা গুহা এবং থিয়েটার - যোগীমারা এবং সীতাবেঙ্গা গুহা - খ্রিস্টপূর্ব ৩য় থেকে ১ম শতাব্দীর মধ্যে।

প্রাক-11 শতকের ক্ষুদ্রাকৃতির চিত্রকর্মসম্পাদনা করুন

পোর্টেবল ভারতীয় পেইন্টিংগুলির প্রারম্ভিক টিকে থাকা সমস্ত টেক্সট (মহা সংখ্যাগরিষ্ঠ) বা বাক্সের মতো আঁকা বস্তুর ক্ষুদ্রাকৃতি। কাপড়ের উপর বৃহত্তর পেইন্টিং ( পাটা নামে পরিচিত) বিদ্যমান থাকার যথেষ্ট প্রমাণ থাকা সত্ত্বেও এবং প্রকৃতপক্ষে টিকে থাকা গ্রন্থগুলি কীভাবে তৈরি করা যায় তা নিয়ে আলোচনা করা সত্ত্বেও, কাপড়ের উপর একটি মধ্যযুগীয় ভারতীয় পেইন্টিং টিকে থাকতে পারে না, যদি না কিছু বৌদ্ধকে তিব্বতি হিসাবে গ্রহণ করা হয়, অথবা মধ্য এশিয়া থেকে। স্যার অরেল স্টেইনের সেখান থেকে উদ্ধার করা কিছু ছবি ভারতীয় চিত্রকর্ম, বেশিরভাগই বৌদ্ধ এবং কিছু হিন্দু দেবতা যেমন গণেশ ও শিবের। ব্লুর্টনের মতে, ভারতের ক্ষতিকর জলবায়ুর কারণে এবং পরবর্তী শতাব্দীগুলিতে "মুসলিম আইকনোক্লাজমের অতিরিক্ত সমস্যা" এর কারণে এই ধরনের প্রাথমিক চিত্রগুলি মূলত টিকে ছিল না। 

বৃহৎ আকারের দেয়ালচিত্রের প্যাটার্ন যা দৃশ্যে আধিপত্য বিস্তার করেছিল, 11 তম এবং 12 শতকে ক্ষুদ্র চিত্রের আবির্ভাবের সাক্ষী ছিল। পাম-পাতার পাণ্ডুলিপিতে খোদাই করা চিত্রের আকারে এই নতুন শৈলীটি প্রথম চিত্রিত হয়েছিল। 

পূর্ব ভারতসম্পাদনা করুন

পূর্ব ভারতে, বৌদ্ধ ধর্মের শৈল্পিক ও বুদ্ধিবৃত্তিক কার্যকলাপের প্রধান কেন্দ্রগুলি ছিল পাল রাজ্যে (বাংলা ও বিহার) অবস্থিত নালন্দা, ওদন্তপুরী, বিক্রমশীলা এবং সোমারপুরা। এই অঞ্চলের মিনিয়েচার পেইন্টিং দশম শতাব্দী থেকে টিকে আছে। এই ক্ষুদ্রাকৃতিগুলি, বৌদ্ধ দেবত্ব এবং বুদ্ধের জীবনের দৃশ্যগুলিকে চিত্রিত করা হয়েছিল তাল-পাতার পাণ্ডুলিপিগুলির পাতাগুলিতে (প্রায় 2.25 বাই 3 ইঞ্চি) পাশাপাশি তাদের কাঠের আবরণে আঁকা হয়েছিল। সবচেয়ে সাধারণ বৌদ্ধ সচিত্র পাণ্ডুলিপির মধ্যে রয়েছে অষ্টসহস্রিকা প্রজ্ঞাপারমিতা , ^[২২] পঞ্চরক্ষ , করন্ডব্যুহ এবং কালচক্র তন্ত্র । অষ্টসহস্রিকা প্রজ্ঞাপারমিতার একটি পাণ্ডুলিপিতে প্রাচীনতম বিদ্যমান ক্ষুদ্রাকৃতিগুলি পাওয়া যায়মহীপালের ষষ্ঠ রাজত্ব বছরে (আনুমানিক 993), বর্তমানে দ্য এশিয়াটিক সোসাইটি , কলকাতার দখলে। এই শৈলীটি 12 শতকের শেষের দিকে ভারত থেকে অদৃশ্য হয়ে যায়।

মায়ানমারের বাগানের বিভিন্ন বৌদ্ধ মন্দিরে পূর্ব ভারতীয় চিত্রকর্মের প্রভাব দেখা যায় , বিশেষ করে আবেয়াদানা মন্দির যা মায়ানমারের রানী সহধর্মিণী, আবেয়াদানা যার নিজের ভারতীয় শিকড় ছিল এবং গুবায়ুকগি মন্দিরের নামে নামকরণ করা হয়েছিল । ^[২৩] তিব্বতীয় থাংকা চিত্রকর্মেও পূর্ব ভারতীয় চিত্রকলার প্রভাব স্পষ্টভাবে লক্ষ্য করা যায় । ^[২৪]

পশ্চিম ভারতসম্পাদনা করুন

আরও তথ্য: জৈন শিল্প

পশ্চিম ভারত, প্রধানত গুজরাট থেকে বেঁচে থাকা সচিত্র পাণ্ডুলিপিগুলি 11 শতকের কাছাকাছি শুরু হয়, তবে বেশিরভাগই 13 শতকের পর থেকে। প্রাথমিকভাবে বেঁচে থাকা উদাহরণরা সবাই জৈন । 15 শতকের মধ্যে তারা ক্রমবর্ধমান বিলাসবহুল হয়ে উঠছিল, সোনার প্রচুর ব্যবহার। ^[২৫]

পাণ্ডুলিপির পাঠ্যটি প্রায়শই চিত্রিত হয় কল্পসূত্র , যেখানে তীর্থঙ্করদের জীবনী রয়েছে , বিশেষ করে পার্শ্বনাথ এবং মহাবীর । চিত্রগুলি হল টেক্সটে সেট করা বর্গাকার-ইশ প্যানেল, "তারের অঙ্কন" এবং "উজ্জ্বল, এমনকি গহনার মতো রঙ" সহ। পরিসংখ্যানগুলি সর্বদা তিন-চতুর্থাংশ দৃশ্যে দেখা যায়, স্বতন্ত্র "দীর্ঘ নির্দেশিত নাক এবং প্রসারিত চোখ" সহ। একটি প্রচলন রয়েছে যার মাধ্যমে মুখের আরও দূরবর্তী দিকটি প্রসারিত হয়, যাতে উভয় চোখ দেখা যায়। ^[২৬]

ভারতীয় চিত্রকলার ষড়ঙ্গসম্পাদনা করুন

প্রাচীন গ্রন্থে চিত্রকলার ছয়টি গুরুত্বপূর্ণ দিক সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। এই 'ছয়টি অঙ্গ' নিম্নরূপ অনুবাদ করা হয়েছে: ^[২৭]

1. রূপভেদ চেহারার জ্ঞান।
2. প্রমানম সঠিক উপলব্ধি, পরিমাপ এবং গঠন।
3. রূপের উপর অনুভূতির ক্রিয়া।
4. লাবণ্য যোজনাম অনুগ্রহের আধান, শৈল্পিক উপস্থাপনা।
5. সাদ্রিস্যাম সাদৃশ্য ।
6. বর্ণিকভাঙ্গা ব্রাশ এবং রং ব্যবহারের শৈল্পিক পদ্ধতি। (ঠাকুর।)

বৌদ্ধদের দ্বারা চিত্রকলার পরবর্তী বিকাশ ইঙ্গিত দেয় যে এই 'ছয়টি অঙ্গ'গুলি ভারতীয় শিল্পীদের দ্বারা অনুশীলন করা হয়েছিল, এবং এটি সেই মৌলিক নীতি যার উপর তাদের শিল্প প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল।

প্রারম্ভিক আধুনিক সময়কাল (1526-1857 CE)সম্পাদনা করুন

মুঘল চিত্রকলাসম্পাদনা করুন

মূল নিবন্ধ: মুঘল চিত্রকলা

মুঘল পেইন্টিং হল ভারতীয় চিত্রকলার একটি শৈলী, সাধারণত বইয়ের চিত্রের মধ্যে সীমাবদ্ধ এবং ক্ষুদ্রাকৃতিতে করা হয় এবং যা 16 তম এবং 19 শতকের মধ্যে মুঘল সাম্রাজ্যের সময়কালে আবির্ভূত, বিকাশ এবং আকার ধারণ করে । ^[২৮] মুঘল শৈলী পার্সিয়ান মিনিয়েচার দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল এবং এর ফলে রাজপুত , পাহাড়ি এবং দাক্ষিণাত্যের চিত্রকলার শৈলী সহ বেশ কয়েকটি ভারতীয় শৈলীকে প্রভাবিত করেছিল ।

মুঘল পেইন্টিংগুলি ছিল ভারতীয়, ফার্সি এবং ইসলামিক শৈলীর এক অনন্য মিশ্রণ। যেহেতু মুঘল রাজারা শিকারী এবং বিজয়ী হিসাবে তাদের কৃতকর্মের চাক্ষুষ রেকর্ড চেয়েছিলেন, তাদের শিল্পীরা তাদের সাথে সামরিক অভিযান বা রাষ্ট্রের মিশনে যেতেন, বা পশু হত্যাকারী হিসাবে তাদের বীরত্ব লিপিবদ্ধ করতেন বা বিবাহের মহান রাজবংশীয় অনুষ্ঠানে তাদের চিত্রিত করতেন।

আকবরের শাসনামল (1556-1605) ভারতীয় ক্ষুদ্র চিত্রকলায় একটি নতুন যুগের সূচনা করে। ^[৩০] তিনি তার রাজনৈতিক ক্ষমতা সুসংহত করার পর, তিনি ফতেহপুর সিক্রিতে একটি নতুন রাজধানী নির্মাণ করেন যেখানে তিনি ভারত ও পারস্য থেকে শিল্পীদের সংগ্রহ করেন। তিনিই প্রথম সম্রাট যিনি ভারতে দুই পারস্য ওস্তাদ শিল্পী মীর সাইয়্যেদ আলী এবং আবদুস সামাদ -এর তত্ত্বাবধানে একটি অ্যাটেলিয়ার স্থাপন করেছিলেন । এর আগে, তারা দুজনেই কাবুলে হুমায়ুনের পৃষ্ঠপোষকতায় কাজ করেছিলেন এবং 1555 সালে যখন তিনি তার সিংহাসন পুনরুদ্ধার করেন তখন তার সাথে ভারতে এসেছিলেন। শতাধিক চিত্রশিল্পী নিযুক্ত ছিলেন, যাদের বেশিরভাগই গুজরাট, গোয়ালিয়র এবং কাশ্মীর থেকে ছিলেন, যারা জন্ম দিয়েছিলেন। পেইন্টিংয়ের একটি নতুন স্কুলে, যা মুঘল স্কুল অফ মিনিয়েচার পেইন্টিং নামে পরিচিত।

তুতি-নামা 16 শতকের মাঝামাঝি থেকে একটি প্রাথমিক মুঘল রচনা ছিল এবং বিশেষ করে আদিবাসী পশ্চিম ভারতের স্কুলের সাথে মহিলা চিত্রের মিল স্পষ্টভাবে দৃশ্যমান। যদিও কেউ কেউ এটিকে একটি পরিবর্তনের পর্যায় বলে মনে করেন যেখানে দেশীয় ও পারস্য বিদ্যালয়ের শৈলীগত বৈশিষ্ট্যগুলি একত্রিত হয়, অন্যরা এটিকে পশ্চিম ভারতের স্কুলে প্রশিক্ষিত শিল্পীদের কাজ বলে মনে করেন এবং যারা আকবরের অ্যাটেলিয়ারে মুঘল প্যালেটের জন্য শিল্প তৈরি করতে কাজ করেছিলেন, সম্ভবত পারস্যের প্রভুদের তত্ত্বাবধানে।

মিনিয়েচার পেইন্টিং স্কুলের আরেকটি প্রাথমিক প্রযোজনা ছিল হামজানামা সিরিজ, যা দরবারের ইতিহাসবিদ, বাদায়ুনীর মতে, 1567 সালে শুরু হয়েছিল এবং 1582 সালে শেষ হয়েছিল। হামজানামা , নবীর চাচা আমির হামজার গল্প, মীর সাইয়িদ দ্বারা চিত্রিত হয়েছিল। আলী. হামজানামার পেইন্টিংগুলি বড় আকারের, 20 x 27" এবং কাপড়ে আঁকা হয়েছিল। সেগুলি ফার্সি সাফাভি শৈলীতে। উজ্জ্বল লাল, নীল এবং সবুজ রং প্রাধান্য পেয়েছে; গোলাপী, ক্ষয়প্রাপ্ত শিলা এবং গাছপালা, প্লেন এবং বরই। এবং পীচ গাছগুলি পারস্যের কথা মনে করিয়ে দেয়। হামজা নামা তুতি নামার শৈলীতে খুব আলাদা। এই পার্থক্যটি হয় ফার্সি শৈলীতে প্রশিক্ষিত বিভিন্ন শিল্পীর কারণে বা পরীক্ষার মাধ্যমে শৈলীতে সচেতন পরিবর্তনের কারণে, যেভাবেই হোক, মুঘল চিত্রকলা দ্রুত আরও তরল এবং প্রাকৃতিক শৈলীতে বিকশিত হয়েছে যা আগের চিত্রগুলিতে দেখা যাওয়া চিত্রগুলির দৃঢ়তার থেকে আলাদা। তা সত্ত্বেও, পশ্চিম ভারতের স্কুলগুলির সাথে সংযোগগুলি এখনও নিবিড় পরিদর্শনে ছিল, বিশেষ করে মহিলা চিত্রের উপস্থাপনায়।

তার পর জাহাঙ্গীর শিল্পীদের প্রতিকৃতি ও দরবারের দৃশ্য আঁকতে উৎসাহিত করেন। ^{[৩১] [৩০]} তার সবচেয়ে প্রতিভাবান প্রতিকৃতি চিত্রশিল্পীরা হলেন ওস্তাদ মনসুর , আবুল হাসান এবং বিষনদাস ।

শাহজাহান (1627-1658) চিত্রকলার পৃষ্ঠপোষকতা অব্যাহত রাখেন। ^[৩১] সেই সময়ের কয়েকজন বিখ্যাত শিল্পী হলেন মোহাম্মদ ফকিরুল্লাহ খান, মীর হাশিম, মুহম্মদ নাদির, বিচিত্র , চিত্রমন, অনুপছাতার, মনোহর এবং হনহর। ^{[৩২] [৩০]}

আওরঙ্গজেবের চারুকলার কোনো রুচি ছিল না, সম্ভবত তার ইসলামী রক্ষণশীলতার কারণে। ^[৩১] পৃষ্ঠপোষকতার অভাবের কারণে শিল্পীরা দাক্ষিণাত্য এবং রাজপুতানার হিন্দু আদালতে চলে আসেন , যা এই কেন্দ্রগুলির শৈলীগুলিকে ব্যাপকভাবে প্রভাবিত করে।

দাক্ষিণাত্য পেইন্টিং

মধ্য ভারতের দাক্ষিণাত্য অঞ্চলে দাক্ষিণাত্য পেইন্টিং তৈরি করা হয়েছিল, দাক্ষিণাত্যের বিভিন্ন মুসলিম রাজধানীতে যা 1520 সালের মধ্যে বাহমানি সালতানাতের বিচ্ছেদ থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। এগুলি ছিল বিজাপুর , গোলকোন্ডা , আহমদনগর , বিদার এবং বেরার । প্রধান সময়কাল ছিল 16 শতকের শেষের দিকে এবং 17 শতকের মাঝামাঝি, ^[34] [35] 18 শতকের মাঝামাঝি একটি পুনরুজ্জীবনের সাথে, তখন হায়দ্রাবাদকে কেন্দ্র করে ।

একই সময়ে উত্তরে বিকশিত হওয়া প্রাথমিক মুঘল চিত্রকলার তুলনায়, ^[৩৬] দাক্ষিণাত্যের চিত্রকলা "তাদের রঙের উজ্জ্বলতা, তাদের রচনার পরিশীলিততা এবং শৈল্পিকতা এবং ক্ষয়িষ্ণু বিলাসের একটি সাধারণ বাতাসে" ছাড়িয়ে গেছে। ^[৩৭] অন্যান্য পার্থক্যের মধ্যে রয়েছে মুখের ছবি আঁকা, খুব দক্ষতার সাথে মডেল করা নয়, তিন-চতুর্থাংশ দৃশ্যে, বেশিরভাগ মুঘল শৈলীতে প্রোফাইলের পরিবর্তে, এবং "ছোট মাথার লম্বা মহিলারা" শাড়ি পরা। অনেক রাজকীয় প্রতিকৃতি রয়েছে, যদিও তাদের মুঘল সমতুল্যদের সুনির্দিষ্ট উপমা নেই। বিল্ডিংগুলিকে "সম্পূর্ণ ফ্ল্যাট স্ক্রীনের মতো প্যানেল" হিসাবে চিত্রিত করা হয়েছে। ^[৩৮]

রাগমালা পেইন্টিং , বিভিন্ন রাগ বাদ্যযন্ত্রের রূপগুলিকে চিত্রিত করে (তাদের মেজাজকে উদ্ভাসিত করে) সেটগুলি দাক্ষিণাত্যের একটি উদ্ভাবন বলে মনে হয়। সাহিত্যকর্মের সাধারণ প্রতিকৃতি এবং চিত্রের পাশাপাশি, কখনও কখনও তুজুক-ই-আসফিয়া- এর মতো চিত্রিত ইতিহাস রয়েছে । একটি ডেকান বিশেষত্ব (এছাড়াও কখনও কখনও অন্যান্য মিডিয়াতে পাওয়া যায়, যেমন আইভরি ) ^[৩৯] হল "যৌগিক প্রাণী" একটি বড় প্রাণী যা অন্যান্য প্রাণীর অনেক ছোট ছবি দিয়ে তৈরি।

রাজপুত পেইন্টিং

প্রথম দিকের মেওয়ার এবং মালওয়া স্কুলগুলি, কখনও কখনও সম্মিলিতভাবে ওয়েস্টার্ন ইন্ডিয়া স্কুল নামেও পরিচিত, এই সময়কালের আশেপাশে বিকশিত হয়েছিল, এবং গুজরাট থেকে 14-15 শতকের পাঠ্যগুলিতে স্টাইলিস্টিকভাবে একই রকম এবং বর্ণনার শৈলীর সাথে যুক্ত। অনুরূপ বড় চোখ, শক্ত ফিগার, প্রসারিত নিতম্ব এবং স্তন একটি সংযোগকারী বৈশিষ্ট্য। কুলহাদার গোষ্ঠীর পেইন্টিংগুলি পশ্চিম ভারতের স্কুলের অন্তর্গত সম্পাদিত সেরা কাজগুলির মধ্যে একটি হিসাবে বিবেচিত হয়। 16 শতকের গোড়ার দিকে সম্পাদিত, এই গ্রুপ পেইন্টিংগুলি একটি শঙ্কুযুক্ত টুপি (কুলহা) পরিহিত পুরুষদের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল যার উপর পাগড়ি পরা হত। কুলহাদার গোষ্ঠীর চিত্রকলার মধ্যে ছিল চৌরপঞ্চশিক - বিলহানের "চোরের পঞ্চাশ পদ", গীতা গোবিন্দ, ভাগবত পুরাণ এবং রাগমালা।

ইসলামিক বিজয় দ্বারা চালিত, 16 শতকের শেষের দিকে মধ্য এশিয়ার প্রভাব ভারতীয় শৈল্পিক প্রতিনিধিত্বে হামাগুড়ি দিতে শুরু করে। আমদানি করা ল্যাপিজ লাজুলি থেকে প্রাপ্ত সোনার ফয়েল এবং আল্ট্রামেরিন ব্লুর ব্যবহার ছিল এমন দুটি ফার্সি প্রভাব যা ভারতীয় চিত্রকলায় গৃহীত হয়েছিল। জাতীয় জাদুঘরে লাউর চন্দের পাণ্ডুলিপিগুলি এমন প্রভাবের উদাহরণ।

16 শতকের শেষের দিক থেকে রাজপুতানার হিন্দু রাজদরবারে রাজপুত চিত্রকলার বিভিন্ন শৈলীর বিকাশ ঘটে । ^{[৪০] [৪১]} প্রতিটি রাজপুত সাম্রাজ্য একটি স্বতন্ত্র শৈলী বিকশিত হয়েছিল, তবে কিছু সাধারণ বৈশিষ্ট্য সহ। রাজপুত পেইন্টিংগুলি রামায়ণ এবং মহাভারতের মতো মহাকাব্যের ঘটনা , কৃষ্ণের জীবন, সুন্দর প্রাকৃতিক দৃশ্য এবং মানুষের অনেকগুলি থিম চিত্রিত করে। অনেক মিনিয়েচার ছিল স্বতন্ত্র অ্যালবামের টুকরো, তবে এখানে সচিত্র বইও রয়েছে এবং একই সময়ে প্রাসাদ, দুর্গ এবং হাভেলির দেয়ালে কিছু ম্যুরাল পেইন্টিং ছিল । এটা বিশেষ করে শেখাওয়াটি অঞ্চলে, যেখানে মাড়োয়ারিব্যবসায়ীরা, প্রধানত বড় শহরগুলিতে সক্রিয়, তারা তাদের নিজ অঞ্চলে রক্ষণাবেক্ষণ করা বাড়ির বাইরের অংশ উজ্জ্বলভাবে আঁকার জন্য প্রতিযোগিতা করেছিল।

রাজপুত পেইন্টিং চারটি প্রধান গ্রুপিং নিয়ে গঠিত:

1. মেওয়ার স্কুলে চাভান্দ , নাথদ্বারা , দেবগড় , উদয়পুর এবং সাওয়ার শৈলীর চিত্রকর্ম রয়েছে
2. মারওয়ার স্কুলটি কিষাণগড় , বিকানের , যোধপুর , নাগৌর , পালি এবং ঘানারও শৈলীর চিত্রকলার শৈলী নিয়ে গঠিত।
3. কোটা , বুন্দি এবং ঝালাওয়ার শৈলী সহ হাদোটি স্কুল এবং
4. আম্বার , জয়পুরের ধুন্দর স্কুল, শেখাবতী চিত্রকলা এবং উনিয়ারা চিত্রকলার শৈলী।

পাহাড়ি চিত্রকলা হল রাজপুত শৈলীর সবচেয়ে উত্তরের সম্প্রসারণ, তবে সাধারণত আলাদাভাবে ব্যবহার করা হয়।

পাহাড়ি চিত্রকর্ম

পাহাড়ি শৈলীটিকে পাঞ্জাব হিলস শৈলী হিসাবেও উল্লেখ করা হয় যা 17 থেকে 19 শতকের মধ্যে হিমাচল প্রদেশ হয়ে উপ - হিমালয় ভারতে জম্মু থেকে আলমোড়া এবং গাড়ওয়াল পর্যন্ত বিস্তৃত এবং বিকাশ লাভ করে । ^[৪২] পাহাড়ি চিত্র দুটি ভাগে ভাগ করা যায়- জম্মু বা ডোগরা স্কুল; এবং বাশোলি এবং কাংড়া স্কুল। ^[৪৩] জম্মু ও কাশ্মীরের বাসোহলি থেকে উদ্ভূত সাহসী তীব্র বাসোহলি পেইন্টিং থেকে শুরু করে সূক্ষ্ম ও গীতিময় কাংড়া চিত্রকলা পর্যন্ত প্রতিটি ধারার মধ্যে সম্পূর্ণ ভিন্নতা তৈরি করেছে। , যা চিত্রকলার অন্যান্য স্কুলের বিকাশের আগে শৈলীর সমার্থক হয়ে ওঠে। ^{[৪২] [৪১]}

মালওয়া ও জৌনপুরসম্পাদনা করুন

পাণ্ডুলিপি চিত্রের একটি নতুন প্রবণতা নাসির শাহের রাজত্বকালে (1500-1510) মান্ডুতে আঁকা নিমাতনামার একটি পাণ্ডুলিপি দ্বারা প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল । এটি দেশীয় এবং পৃষ্ঠপোষকতাপ্রাপ্ত ফার্সি শৈলীর সংশ্লেষণের প্রতিনিধিত্ব করে, যদিও এটি মান্ডু পাণ্ডুলিপিতে আধিপত্য বিস্তার করেছিল। ^{[ উদ্ধৃতি প্রয়োজন ]} লোদি খুলাদার নামে পরিচিত চিত্রকলার আরেকটি শৈলী ছিল যা দিল্লি থেকে জৌনপুর পর্যন্ত বিস্তৃত উত্তর ভারতের সুলতানি রাজত্বে বিকাশ লাভ করেছিল। ^{[ উদ্ধৃতি প্রয়োজন ]}

মহীশূর পেইন্টিংসম্পাদনা করুন

মূল নিবন্ধ: মহীশূর চিত্রকলা

মহীশূর পেইন্টিং হল ধ্রুপদী দক্ষিণ ভারতীয় চিত্রকলার একটি গুরুত্বপূর্ণ রূপ যা কর্ণাটকের মহীশূর শহরে উদ্ভূত হয়েছিল । এই পেইন্টিংগুলি তাদের কমনীয়তা, নিঃশব্দ রঙ এবং বিস্তারিত মনোযোগের জন্য পরিচিত। এই পেইন্টিংগুলির বেশিরভাগের থিম হল হিন্দু দেবতা এবং দেবী এবং হিন্দু পুরাণের দৃশ্য । আধুনিক সময়ে, দক্ষিণ ভারতে উত্সব উপলক্ষ্যে এই চিত্রকর্মগুলি অনেক বেশি চাওয়া-পাওয়া স্যুভেনির হয়ে উঠেছে।

একটি মহীশূর পেইন্টিং তৈরির প্রক্রিয়াটি অনেক পর্যায় জড়িত। বেস উপর ইমেজ প্রাথমিক স্কেচ তৈরীর জড়িত প্রথম পর্যায়ে. বেস একটি কাঠের বেস উপর আটকানো কার্টিজ কাগজ গঠিত। জিঙ্ক অক্সাইড এবং আরবি আঠা দিয়ে তৈরি একটি পেস্টকে "গেসো পেস্ট" বলা হয়। একটি পাতলা ব্রাশের সাহায্যে সমস্ত গহনা এবং সিংহাসনের কিছু অংশ বা খিলান যা কিছু ত্রাণ রয়েছে তার উপরে আঁকা হয় যাতে খোদাইয়ের কিছুটা উত্থিত প্রভাব দেওয়া হয়। এটি শুকানোর অনুমতি দেওয়া হয়। এই পাতলা সোনার ফয়েল পেস্ট করা হয়। বাকি অঙ্কন তারপর জল রং ব্যবহার করে আঁকা হয়. শুধুমাত্র নিঃশব্দ রং ব্যবহার করা হয়.

তাঞ্জোর পেইন্টিং

তাঞ্জোর পেইন্টিং হল ধ্রুপদী দক্ষিণ ভারতীয় চিত্রকলার একটি গুরুত্বপূর্ণ রূপ যা তামিলনাড়ুর তাঞ্জোর শহরে অবস্থিত । শিল্পের ফর্মটি 9ম শতাব্দীর শুরুর দিকে, চোল শাসকদের আধিপত্যের সময়, যারা শিল্প ও সাহিত্যকে উত্সাহিত করেছিল। এই পেইন্টিংগুলি তাদের কমনীয়তা, সমৃদ্ধ রং এবং বিস্তারিত মনোযোগের জন্য পরিচিত। এই পেইন্টিংগুলির বেশিরভাগের থিম হল হিন্দু দেবতা এবং দেবী এবং হিন্দু পুরাণের দৃশ্য । আধুনিক সময়ে, দক্ষিণ ভারতে উত্সব উপলক্ষ্যে এই চিত্রকর্মগুলি অনেক বেশি চাওয়া-পাওয়া স্যুভেনির হয়ে উঠেছে।

একটি তাঞ্জোর পেইন্টিং তৈরির প্রক্রিয়াটি অনেক পর্যায় জড়িত। প্রথম পর্যায়ে বেস উপর ইমেজ প্রাথমিক স্কেচ তৈরীর জড়িত. ভিত্তি একটি কাঠের ভিত্তি উপর আটকানো একটি কাপড় গঠিত। তারপর চক পাউডার বা জিঙ্ক অক্সাইড পানিতে দ্রবণীয় আঠালো দিয়ে মিশিয়ে গোড়ায় লাগান । বেস মসৃণ করতে, একটি হালকা ঘষিয়া তুলিয়া ফেলিতে সক্ষম কখনও কখনও ব্যবহার করা হয়। অঙ্কন তৈরি হওয়ার পরে, চিত্রের গহনা এবং পোশাকগুলি অর্ধ-মূল্যবান পাথর দিয়ে সজ্জিত করা হয়। গয়না সাজাতেও জরি বা সুতো ব্যবহার করা হয়। এর উপরে সোনার ফয়েল পেস্ট করা হয়। সবশেষে, পেইন্টিংগুলিতে চিত্রগুলিতে রঙ যোগ করতে রঞ্জকগুলি ব্যবহার করা হয়।

বেঙ্গল পটচিত্র বলতে পশ্চিমবঙ্গের চিত্রকলা বোঝায় । এটি পশ্চিমবঙ্গের একটি ঐতিহ্যবাহী ও পৌরাণিক ঐতিহ্য । বঙ্গীয় পটচিত্র কয়েকটি ভিন্ন দিকে বিভক্ত যেমন দুর্গা পট , চলচিত্র , উপজাতি পটচিত্র , মেদিনীপুর পটচিত্র , কালীঘাট ^{পটচিত্র} ইত্যাদি । কালীঘাট পটচিত্র, বাংলা পটচিত্রের শেষ ঐতিহ্য যামিনী রায় বিকশিত । বাংলার পটচিত্রের শিল্পীকে পটুয়া বলা হয় ।

উড়িষ্যা পট্টচিত্রের ঐতিহ্য ভগবান জগন্নাথের পূজার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত । খণ্ডগিরি ও উদয়গিরির গুহায় আঁকা চিত্রের খণ্ডিত প্রমাণ ছাড়াও খ্রিস্টীয় ষষ্ঠ শতাব্দীর সীতাভিঞ্জি ম্যুরাল, ওড়িশার প্রাচীনতম আদিবাসী চিত্রগুলি হল চিত্রকরদের দ্বারা করা পট্টচিত্র (চিত্রকারদের চিত্রকর বলা হয়)। ^[৪৬] ওড়িয়া চিত্রকলার থিম বৈষ্ণব সম্প্রদায়কে ঘিরে। পট্টচিত্র সংস্কৃতির শুরু থেকেই ভগবান জগন্নাথ যিনি ছিলেন ভগবান শ্রীকৃষ্ণের অবতার, তিনি ছিলেন অনুপ্রেরণার প্রধান উৎস। পাট্টা চিত্রের বিষয়বস্তু বেশিরভাগই পৌরাণিক, ধর্মীয় গল্প এবং লোককথা। থিমগুলি প্রধানত ভগবান জগন্নাথ এবং রাধার উপর -কৃষ্ণ , জগন্নাথ , বলভদ্র ও সুভদ্রার বিভিন্ন "ভেস" , মন্দিরের কার্যক্রম, জয়দেবের ' গীতা গোবিন্দ ' , কাম কুজরা নব গুঞ্জর, রামায়ণ , মহাভারতের উপর ভিত্তি করে বিষ্ণুর দশ অবতার । দেব-দেবীর স্বতন্ত্র চিত্রও আঁকা হচ্ছে। চিত্রশিল্পীরা কারখানায় তৈরি পোস্টার রঙের জন্য না গিয়ে উদ্ভিজ্জ ও খনিজ রং ব্যবহার করেন। তারা তাদের নিজস্ব রং প্রস্তুত. শাঁখা থেকে সাদা রং তৈরি হয়একটি অত্যন্ত বিপজ্জনক প্রক্রিয়ায় গুঁড়ো, ফুটন্ত এবং ফিল্টারিং দ্বারা শাঁস। এটা অনেক ধৈর্য প্রয়োজন. তবে এই প্রক্রিয়াটি উজ্জ্বলতা এবং বর্ণকে স্থায়ীত্ব দেয় । 'হিঙ্গুলা', একটি খনিজ রঙ, লাল রঙের জন্য ব্যবহৃত হয়। হলুদের জন্য পাথরের উপাদান 'হরিতলা', নীলের জন্য 'রামরাজ' এক ধরনের নীল ব্যবহার করা হচ্ছে। খাঁটি বাতি-কালোবা নারকেলের খোসা পোড়ানো থেকে তৈরি কালো ব্যবহার করা হয়। এই 'চিত্রকর'রা যে ব্রাশ ব্যবহার করেন তাও দেশীয় এবং গৃহপালিত পশুর চুল দিয়ে তৈরি। বাঁশের লাঠির শেষের দিকে একগুচ্ছ চুল বেঁধে ব্রাশ তৈরি করুন। এটা সত্যিই আশ্চর্যের বিষয় যে কিভাবে এই পেইন্টাররা এই অশোধিত ব্রাশের সাহায্যে এত নির্ভুলতার লাইন বের করে এবং শেষ করে। পুরী , রঘুরাজপুর , পারলাখেমুন্ডি , চিকিটি এবং সোনেপুরে চিত্রকরদের (ঐতিহ্যবাহী চিত্রশিল্পীদের) দক্ষ হাতে ওড়িয়া চিত্রকলার সেই পুরনো ঐতিহ্য আজও টিকে আছে ।

অন্যান্য আঞ্চলিক শৈলীসম্পাদনা করুন

মূল নিবন্ধ: মধুবনী পেইন্টিং

মধুবনী চিত্রকলা হল চিত্রকলার একটি শৈলী, যা বিহার রাজ্যের মিথিলা অঞ্চলে প্রচলিত। ^[৪৭] থিমগুলি হিন্দু দেবতা এবং পৌরাণিক কাহিনী, রাজদরবারের দৃশ্য এবং বিবাহের মতো সামাজিক অনুষ্ঠানগুলির সাথে আবর্তিত হয়। সাধারণত কোন স্থান খালি রাখা হয় না; ফুল, পশুপাখি, এমনকি জ্যামিতিক নকশার চিত্র দ্বারা ফাঁকগুলি পূরণ করা হয়। এই চিত্রগুলিতে, শিল্পীরা পাতা, ভেষজ এবং ফুল ব্যবহার করে রঙ তৈরি করে যা চিত্রগুলি আঁকার জন্য ব্যবহৃত হয়।

ব্রিটিশ ঔপনিবেশিক সময়কাল (1757-1947 CE)